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2 pendentifs Route 66 en 1 !
1 coté pendentif Route 66 avec strasses
1 coté pendentif Route 66 en relief et sans strasse !
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C'est 2 pendentifs Route 66 en 1 seul que vous avez avec ce pendentif Route 66.
Pendentif avec matière dense, belle finition et chaine de qualité.
Médaillon de 4 x 4 cm
Jolie chaine de collier de longueur 60 cm !
Vers le début du XVIe siècle, les pendentifs deviennent des objets décoratifs plutôt que religieux.
Les artistes de la Renaissance ont créé de nombreuses belles croix et pendentifs figurés modelés en haut-relief et représentant de nombreux sujets, tels que des sirènes, des tritons, des animaux et des navires, et des scènes mythologiques et religieuses.
Souvent, les formes irrégulières des perles baroques étaient exploitées et adaptées pour les corps d'êtres humains ou d'animaux, dont les visages et les membres étaient modelés en or et émaillés.
À l'époque baroque, il y a eu un retour des pendentifs aux figures gravées et à la coupe en taille-douce et en camée, encadrés de motifs décoratifs géométriques contenant des pierres précieuses et, plus tard, de rubans et de motifs floraux réalisés principalement en diamants, rubis, émeraudes et perles.
Ces pendentifs ont continué à être populaires jusqu'à la fin du 18e siècle.
Le style Empire n'attache pas une grande importance aux pendentifs, et la plupart des rares exemplaires sont constitués de médaillons en camée.
Au XIXe siècle, l'école Art nouveau a créé des pendentifs avec une belle ligne esthétique dans laquelle les motifs les plus courants étaient des figures et des profils de femmes, des papillons, des paons, des insectes et des fleurs., en particulier, un collier.
Les pendentifs sont dérivés de la pratique primitive de porter des amulettes ou des talismans autour du cou.
La pratique remonte à l'âge de pierre, lorsque les pendentifs étaient constitués d'objets tels que des dents, des pierres et des coquillages.
Les pharaons de l'Égypte ancienne portaient des pendentifs parfois de grandes dimensions, portant généralement des scènes commémoratives ou de bon augure dans lesquelles le souverain est déifié.
D'autres pendentifs étaient en forme de mouches, de scarabées ailés, de vautours, de l'œil du dieu Horus, de faucons et de serpents sacrés.
Un exemple exquis d'un pendentif en or ancien est celui de deux frelons attachés ensemble, trouvé à Mycènes et datant du 17ème siècle avant notre ère.
Les pendentifs étrusques étaient ornés de fuseaux et de cylindres, figurés ou en forme de têtes humaines.
Les pendentifs grecs et hellénistiques formaient généralement tout le collier.
Les pendentifs en forme de bulle sont fréquents dans les colliers romains, mais il existe également des exemples de camées, d'intailles et de pièces d'or montées en pendentifs.
Au Moyen Âge, les bijoux caractéristiques étaient le pendentif reliquaire ou dévotionnel et la croix, ciselés ou émaillés de sujets religieux et souvent sertis dans un cadre architectural.
L'un des plus célèbres reliquaires pendentifs anciens, ayant appartenu à Charlemagne, contenait des reliques de la Vraie Croix et de la couronne d'épines sous un saphir serti d'or.
Au XIVe siècle, il était d'usage pour les nobles de porter des colliers avec des pendentifs portant des sujets héraldiques ; les pendentifs portés par les femmes représentaient généralement des sujets sentimentaux.
Vers le début du XVIe siècle, les pendentifs deviennent des objets décoratifs plutôt que religieux.
Les artistes de la Renaissance ont créé de nombreuses belles croix et pendentifs figurés modelés en haut-relief et représentant de nombreux sujets, tels que des sirènes, des tritons, des animaux et des navires, et des scènes mythologiques et religieuses.
Souvent, les formes irrégulières des perles baroques étaient exploitées et adaptées pour les corps d'êtres humains ou d'animaux, dont les visages et les membres étaient modelés en or et émaillés.
À l'époque baroque, il y a eu un retour des pendentifs aux figures gravées et à la coupe en taille-douce et en camée, encadrés de motifs décoratifs géométriques contenant des pierres précieuses et, plus tard, de rubans et de motifs floraux réalisés principalement en diamants, rubis, émeraudes et perles.
Ces pendentifs ont continué à être populaires jusqu'à la fin du 18e siècle.
Le style Empire n'attache pas une grande importance aux pendentifs, et la plupart des rares exemplaires sont constitués de médaillons en camée.
Au XIXe siècle, l'école Art nouveau a créé des pendentifs avec une belle ligne esthétique dans laquelle les motifs les plus courants étaient des figures et des profils de femmes, des papillons, des paons, des insectes et des fleurs.
Camée, pierre dure ou précieuse taillée en relief, ou imitations de telles pierres en verre (appelées pâtes) et coquille de mollusque.
Le camée est généralement une gemme (généralement agate, onyx ou sardonyx) ayant deux couches de couleurs différentes, avec les figures sculptées dans une couche de sorte qu'elles soient surélevées sur un fond de l'autre.
Le camée est l'inverse de l'intaille, qui consiste en une gravure incisée, ou en creux, dans la même classe de matériaux.
Les camées existent en grand nombre du début de la période sumérienne (vers 3100 avant JC) au déclin de la civilisation romaine, de la Renaissance et de la période néoclassique au XVIIIe siècle.
Les camées grecs, fabriqués avec du quartz coloré, étaient purement décoratifs (par opposition aux intailles, qui servaient de sceaux) et atteignaient un haut niveau artistique.
Les camées romains, principalement en sardoine, en onyx et en pâte de verre, étaient généralement sculptés de portraits et de scènes mythologiques et étaient souvent signés par les artistes.